固定的，有質感的對話，溫暖開始交流

       每天睡前，與早餐時光，成為這半年來，我與孩子們固定的談話時間。
       每天能夠陪伴他們的時間，仔細算算，早上一小時，下班後到他們入睡，3~4小時，而下班後，往往手邊還有公事或家事，其實隱隱覺得愧疚。因此，我更是告訴自己，睡前與起床時間，除了堅守時間原則，我要有品質的，有耐心的，讓他們知道我很重視他們，他們是我最愛的人。
        於是，兩件事情，在驟冷的清晨，他們徹底的溫暖了我的心。
        昨晚，我們從口罩使用，聊到了家裡清潔，哥哥說，覺得家裡環境不乾淨(媽咪臉上出現三條線)，我回應說，我也這樣覺得，我希望洗手台乾淨，可是，四個人使用，只有我在擦拭與復原，三比一，當然還是髒掉。哥哥說，他的確看見都是媽咪在擦廁所與廚房的洗手台。我說，如果，願意復原與擦拭的人變成二，或三，那麼，環境就會乾淨啦～
        早上，哥哥刷完牙，果真瞄到他在用海綿擦拭洗手台。除了大大的即時讓他知道我的感動與欣賞，心裡真的開心他願意為改變家裡環境而付出實際行動。
        吃早餐時，妹妹照例又把羊奶灑出來滴落桌上，她趕快自己擦乾，卻還是被哥哥數落，我的桌面比你乾淨，頓時，好勝的妹妹眼看就有了些情緒出來。
       我立刻說，妹妹進步了，以前是灑出來很多，今天只有幾滴，而且她自己擦乾淨了！我覺得跟自己比有進步最重要。果然，妹妹因為被肯定，而又綻開笑容。
       接著，我把與他人比較，和與自己比較的差別，把我的觀察與評價慢慢說給他們聽懂，也回答了他們提出的生活例子，再次重申，不要養成比較的習慣。
       飯後，妹妹跟著我收拾早餐店桌面，我們把餐盤，垃圾集中放好，每天都如此，才離開座位。他們的疑問很多，我回答，這是從一位校長身上學到的，小小動作，看見貼心，整潔，細心，所以我願意這樣做。
        孩子漸漸懂事，很會觀察身邊大人的行為與差異，每個習慣建立的背後，有其道理與價值觀。如果，我的言行一致時，真的很容易就說服他們，也立刻看見他們跟著做。當然，我也有被吐槽的時候，唉～就只能怪自己啦！

首調vs固定調教學~以學習共同體進行

        學習共同體的理論，相信大家從書籍與網路可以找到豐富資料，在此不贅述啦~

        我要呈現從教師觀點，在共備、觀課、議課的歷程中，究竟有何好處? 有何差異?

        面對新的教育思潮與方法，我的價值判斷很簡單，【試試看】，然後【教師增能又輕鬆、學習有效又快樂】就是值得分享的教學策略，否則，跟它說掰掰。  

         以下會用~夾敘夾議的方式，先說教學設計，再分析差異，來說明四年級【首調VS固定調教學~以學習共同體進行】

【階段一】共同備課(105年1月25-26日於輔導團辦理~國中小音樂老師跨校共同備課)

       

#分組共同備課細節，請參考另一篇【尚未整理完成】

        

#流程 發起教學困難之主題 -> 分組解構教材 ->重組核心概念 ->講師提供策略

                                                                                                (並行) ->小組提出教學策略(評量)

在這樣的背景下，我加入了蚵寮國小老師們這一組，以工作坊形成的方案，組織成我的教學策略與流程。

康軒(四下單元一)

1.      教材中音樂元素分析 (1)p.27首調與固定調概念 (2)p.30升ㄈ直笛指法 (3)p.31習奏~龍的傳人 2.      學生可能遇到的困難、迷思概念 (1)分辨與認識名詞:首調與固定調 (2)首調與固定調的感受與應用 (3)直笛指法升ㄈ的記憶與熟練 (4)吹奏含有指法升ㄈ的樂曲

初步教學流程再次與佳君老師討論，我們對於教學中觸碰的調性、名詞用法、主次概念等，又做了分析與蒐集資料，確認理論無誤。

決定 教學重點 (學生應學會的知識或能力)

1.      教學重點->選擇教學(評量)策略-> 策略步驟(思考如何讓學生有效學習、思考及表達) (1)教學重點->認識首調與固定調、升ㄈ直笛指法 (2)教學策略->高大宜手號、移調記譜、聽唱聽奏模仿、即興創作 2.      教學步驟與目的    (1)五音聽唱與手號->建立【首調為移動調】的感受與認知。    (2)移調記譜->認識移調記譜的原理。    (3)G譜號與升ㄈ位置->認識譜號與記譜的原理。    (4)演唱龍的傳人->比較首調與固定調的唱名    (5)模仿與聽奏升ㄈ直笛指法->直笛指法升ㄈ的記憶與熟練。    (6)聽奏與模仿吹奏->熟悉直笛指法升ㄈ、習奏~龍的傳人。    (7)直笛即興創作->熟悉直笛指法升ㄈ、創作與表現。 3.教具準備    (1)龍造型紙卡、圓點磁鐵、學習單 - 教師    (2)直笛-學生

#收穫 找到有效的策略、突破自己不願挑戰的教學主題、延伸了許多教學的想法(未來可以繼續玩的...)

#特點 學共在共同備課中，強調教材解構歷程，不要照本宣科，而是找出教學概念中的主次與順序

#堅持 樂理教學，也要從音感建立開始

【階段二】開放觀課~以學習共同體實施 (學生3-4人一組)

依照教學流程，設計了三個【關鍵問題】，也就是學共教學所謂的【概念鷹架】，透過鷹架問題，學生從教學活動中，透過討論進行概念的歸納、運用、延伸、綜合，形成自己的解讀與理解。

1.    建立【首調為移動調】的感受與認知          五音(6-7-1-2-3)聽唱與手號教學：上下級進2度>>5度                提問a. 觀察一下，演唱時，一樣與不一樣的地方在哪裡?                             (A:唱名與手號動作一樣、實際音高不一樣)   #聆聽學生從感受，轉化為表達(口語、文字)時，有詞彙不足的現象(學習起點) #觀察音樂專業詞彙(術語)不足情形下，他們如何表達與溝通(連結經驗、比較、比對)

   #學習主導權交給學生，教師走動聆聽(兼拍照)，5分鐘的對話

   #學共討論的重點觀察~討論時事安靜而專注的，不是激烈而競爭的(給他們拍拍手)

  

  

傳統教學，教師可能會在黑板作概念歸納

#學生用自己的話解釋新術語，呈現學生對於概念是理解的。

#海報(學習單)呈現的學習與思考的歷程，空間允許的話，張貼在教室，讓他們永遠有機會，用自己更好的話去添加、修改、比對。教師不需要在這時，糾正學生，或急於給課本的標準敘述。(傳統教學會在音感體驗後，由老師作概念統整，給予標準答案，如左圖，甚至叫學生背下無法理解的"定義")

2.  認識移調記譜的原理        (1)移調記譜，依序呈現一線譜>>二線譜>>三線譜。             提問b. 如果第一線定為ㄌ，請排出ㄌ、ㄒ、ㄉ                         如果第二線訂為ㄌ，請排出ㄌ、ㄒ、ㄉ，你發現了什麼?                               (A:線譜上會隨著定位音的位置改變，而一起移動唱名高度)    學習單、龍珠為起音ㄌ，寫出移調的定位音       移調記譜 認識移調記譜             (2)配合教具「龍」的位移，讓學生寫出線譜上的定位音(學習單)。      #這個練習真的很簡單，幾乎全班都完成，目的在於1.多線譜概念 2.線譜與定位音關係 3. 認識G譜號與記譜的原理，以及音高(DEFGAB)位置   (1)加上G譜號，請排出指定音高- 龍的傳人部分        提問c. 音高是固定了還是會移調?                     (A:在G譜號上音高固定了)       固定唱名   (2)拿下G譜號，換成第一線定為ㄌ，全班練習寫寫看

#小組完成的過程中，又再次確認概念與討論答案。
#在提問a.b.c.三個概念鷹架之後，這張學習單算是【概念統整】，綜合兩個概念作比對與討論，也完成本次上課最後的【概念延伸跳躍】。
#傳統教學，常以教師在黑板呈現，全班共同回答作結束，學習共同體則把這件學習思考的工作還給學生自己完成。不過，重點不再學生寫的正確與否，而在於聆聽與觀察，【答案如何產生】

傳統教學習慣，教師會在黑板做歸納比較，全班演唱兩種唱名

4.  直笛指法升ㄈ的記憶與熟練    (1)模仿與聽奏升ㄈ直笛指法    (2)聽奏與模仿吹奏~龍的傳人    (3)直笛升ㄈ即興創作與接龍 #最後，步驟(2)(3)來不及操作，原因來自於蚵小學生與我初次接觸，雖然表現很好，終究師生默契待加強，還是略有耽擱流程。 #此教學流程，我曾以傳統教師帶領的教法在自己的班級實施，可以勉強完全做完。所以，研判以學共合作學習討論方法，與教師主導概念方法相較，時間相差不超過5分鐘。 【階段三】共同議課，提出對於學生學習的觀察 #教師要習慣觀察學生，而不是觀察老師，其實需要練習。 #我的經驗是，要3-5次的觀課練習，才能把焦點從老師身上放回學生，並且作紀錄。 #如果，觀課教師非常熟悉今日教學設計與流程，則有助於專心觀察學生如何學習。

高大宜手號--歌唱教學超好用聖品

歌唱、直笛教學的最佳工具

最大的優點

1.老師不用說話，聲音很節約...哈哈

2.老師可以行走自如，不用綁在鋼琴旁邊

3.視覺上輔助學生掌握音高

使用時機

1.音感教學(級進、跳進、和聲)

2.音階概念認知、首調唱名

3.小曲子聽唱、困難樂句教唱、頑固伴唱、簡易二部合唱

教師練習建議
1.先從不加升降的八度音開始練習。
2.首音Do放在大約自己的褲腰處，高音Do約置放在頭頂。
3.中年級可以配合教學目標，從3-5音的練習開始。依學生熟悉度，逐漸增加音域。

4.國小階段用到的升降音有限，使用升降音前，請再看圖確認。

用手號引領歌唱，當然也可以用手號引導吹奏...

請參考另一篇

手號之演奏教學應用- 5分鐘學習直笛二部合奏

http://leewanlun.blogspot.com/2016/02/5.html

手號之演奏教學應用- 5分鐘學習直笛二部合奏

高大宜手號的實用性，除了歌唱教學，我也喜歡用在直笛新曲教學，以及二部合奏。

直笛新指法或困難樂段，學生需要專注熟悉運指，記住指法變化的手感，所以，我會直接以手號提示音高(而不是看樂譜吹奏)，學生直接演唱唱名，之後進入吹奏。

P.S. 新樂段+新指法，不宜直接要求學生能夠視譜吹奏，這件事包含了兩個難關，一個是認知上新樂譜需要辨識認譜，一個是技巧上直笛新指法的記憶與熟練。(教學的細膩度，或是教師的實戰經驗，往往可以從這個細節看出來。也是許多新手教師在試教時，含糊帶過的部分)

直笛二部合奏--歡樂歌
步驟一、手號引領唱名，唱出新曲段落 (從陌生的第二部開始)
                五年級學生已經有【升ㄈ】唱作【ㄈ一】的經驗，因此，直接以手號帶領唱名。

步驟二、看手號提示，吹奏困難樂段

                歡樂歌旋律，對於學生是耳熟能詳的曲子，所以，困難段落在於熟悉二部曲調，以及運用【ㄈ一】直笛指法於樂段中。

                

影片中，為學生首次吹奏第二部曲調，在發下課本以前，他們也不知道自己在演奏的是什麼

老師，就是有賣弄玄機的特權啊~~~

各位也應該有聽到，雖然五年級已經學過【升ㄈ】，但是吹奏到此音時，仍然是學生的關卡(老師在分析教材時，已經先抓住學習的困難點)

雖然乍聽之下，仍是零落與音色不佳，但是，比起翻開課本，開始寫注音、開始唱譜...等認知教學作法，手號教學更命中教學目標--【二部合奏+升ㄈ運用】從技術與感知開啟教學。

步驟三、二部合奏--善用差異化完成教學目的

               直接找班上視譜快速的2-5名學生，練習一次第一部，其他同學仍然看教師手號吹奏第二部。我們將能力有落差的孩子，分別以視譜吹第一部，與不需要視譜吹第二部，完成了二部合奏的樂段。這個就是音樂課中，教師可以使用的【差異化教學】方法。

                好啦~~5分鐘內，完成歡樂歌的二部吹奏教學與練習。

其實，影片中，我卡到音...你發現了嗎?? 噓...老師若無其事，學生就不會發現

延伸學習

        發下課本，指譜閱讀譜上符號，視唱剛才吹奏的樂段，輔助學生對於二部合奏樂段的印象。

把樂譜認知放在延伸活動，因為主要教學目標不是認譜，所以不宜花費太多時間卡在認譜這件事。但是，【認譜】是音樂教學之重要內容之一，如同【音感】教學，需要每節課持之以恆，善用方法，逐步培養，才不會打壞學生學習的興趣。

和聲音感教學(普通班級)-初學與10周後

音感訓練，是音樂教育(音感、演唱奏、樂理、創作、欣賞)中重要的區塊之一，在教學設計時要把握的原則有兩個:
一是持之以恆，在每一堂音樂課中，都要循序漸進的至少實施5-10分鐘。
二是與主要教學概念結合，音樂課時數不多，因此音感教學更要搭配各年段與各單元主要的音樂概念作教學設計，則更有效率與效能。所謂主要教學概念舉例如，五聲音階、大調與小調、和聲、和絃、新節奏型...等。

特別說明，普通班學生不是藝才班或音樂資優班學生，音感教學不宜使用音樂班的視唱聽寫方式進行，一來普通班音樂課時間少，應掌握在音樂課中的內容分配平均合宜，二來要顧及音樂課教學的趣味性，保持學生學習動力，避免太多的機械性練習，會讓學生心生恐懼。

【音感練習使用時機】
今天錄製的影片，是五年級上學期，一批新的學生，在每一堂上課開始，都會從各種音感訓練開啟聆聽的習慣。簡單說明後，立即練習，大約3分鐘以內，可以完成一個小小練習。在聆聽與歌唱中，心情就逐漸進入專注學習的情境了。

【音感練習小工具】-高大宜手號
是音感訓練時最得力的工具，讓老師省下說話的力氣，在視覺提示下，持續讓音樂流動。

【與課堂教學的搭配】
五年級至六年級的歌唱曲子有許多二部合唱的小作品，同時，高年級也要學習的樂理包括了【調性、和聲、和絃...】，因此，我會配合每次上課的樂理主題，或是歌曲中的特殊音形、和聲元素，設計每一次開啟課堂的音感練習。3度和聲，適用於多數初學合唱歌曲，所以，影片中呈現的，是最基本的3度音程和聲音感。

【教學目的與延伸】
此次練習的目的
1.在於教師的聲部加入後，學生仍然能夠穩定的齊唱上行與下行音階。
2.聆聽教師與學生形成的3度音程感受。
3.建立音階中3度音程的概念與反應。

未來教學延伸
1.教師今日演唱聲部，由學生自行擔任，形成學生分兩部演唱3度音程。
2.經過音放心中，形成內在聆聽，學生直接唱出三度和聲的級進。
3.同樣演唱形式，可以變換G大調、F大調的練習。

例如，以下影片，是經過大約8-10周，學生在演唱吹奏G大調二部樂曲前，先進行的音感訓練。您可以看見，以G大調音階組成。也可以觀察到，學生可以自行掌握3度跳進的音高，形成3度和聲的合唱練習了。

但是，最後還是要說，別以為這樣，音階和聲練習後，就能順利唱二部合唱了，這些功課，沒有一件可以一蹴可幾的。

欣賞-貝多芬第九交響曲第四樂章

第一堂課(五年級下學期) 決定直接從作品入手，下一堂課 再來閱讀與了解音樂家的創作背景與作品定位。

第四樂章超過四十分鐘，我分成五段來聆賞，

其實，一旦分段後，整個樂曲的結構就明朗了。

從樂器，配器，音量，音色，主題，變奏等音樂元素引導孩子辨識與感受。

已經耳聾的貝多芬想表達的快樂，究竟是什麼？

從結構嚴謹，又表現明確的作品中，孩子果然開始與貝多芬在音樂中穿越時空的交談了!

大提琴與低音提琴的引奏，發人深省，點出快樂，覺不是輕浮的感受，真的是一部絕世作品啊！

欣賞版本要有代表性

欣賞抽象而龐大的交響曲，原本就不容易，教師一定要在教材分析時，先做合適合理的分段，欣賞時分段進行是必要的。

在音樂欣賞時，建議教師，引導學生從聆聽音樂元素開始，感知與說出【音量變化、速度、樂器變化順序、演唱者的順序...】，再依據這些音樂證據，引導學生說出感覺如何，延伸思考為何如此安排，作曲家的目的與用意可能為何?  這樣的歷程，可以訓練學生對於作品有更多音樂批判性思考，而不會流於胡亂發表感覺，或是怎麼說也是詞窮的窘境。

學音樂，變聰明??(二)

音樂如何改變你的大腦
https://youtu.be/Pc843WHxEWo

學音樂，變聰明??(一)

研究證實學習樂器有益大腦神經發展~教育部電子報

Website of Education Ｗeeks, Vol 33, Issue 13

594期 2013-12-19

http://epaper.edu.tw/old/windows.aspx?windows_sn=14234

美國腦神經協會(Society for Neurosciences)於本(2013)年11月的研討會中發表了多項關於學習樂器與大腦認知功能發展的研究，其研究結果都支持接觸音樂、學習樂器等練習對大腦神經細胞的連結有相當的助益。這些研究發現，練習樂器的過程可刺激大腦在創造力(creativity)、下決策(decision making)與多重記憶(complex memory)等區塊的神經發展，學習樂器也可以提升學生的專注力與同步處理多項訊息的能力，此外，音樂本身的陶冶和與他人合作練習等過程對學生的情緒發展也有良好的影響。

舉例來說，一項在加拿大舉行的研究進行了實驗研究，比較一組有十五至二十五年的音樂家和一組年紀相當，但非以音樂為業的成人在感覺處理任務(sensory-processing tasks)上的差異，實驗參加者必須同時接受觸覺刺激和聽覺刺激，但被要求忽略所聽到的聲音，只描述手指上接受到的觸覺，根據以前的研究結果，這種處理雙重知覺的任務對常人而言很困難，多數人在同時聽到兩次聲音，但只接受一次觸覺刺激的情況下，會以為他們接受到兩次的觸覺刺激。但這次的結果發現，音樂家分辨不同知覺的能力比對照組要敏銳兩倍以上，因為他們在彈奏樂器時就需要同時閱讀樂譜，手指演奏樂器並隨時聆聽樂音是否正確，因此可見學習樂器有助訓練大腦處理多重知覺的能力。另一項研究則監控了三十九位鋼琴家在即興演奏鋼琴時的大腦血流情形，發現在即興演奏時，較有經驗的鋼琴家在與創造力和由工作記憶轉運至長期記憶有關的區塊中，有較活躍與集中的大腦活動。

另外一項在中國大陸的研究則分析了一群在三歲到十五歲間曾經學習樂器至少一年的青年人的腦部結構，這群受試者目前年齡為十九至二十一歲間，研究發現經過控制性別和學習樂器的時間長短後，在七歲前開始學音樂的人，他們的大腦在語言和執行控制(executive function)等區塊的發展較其他人更完整，支持了早期學樂器較好的論點。但是也有其他的研究顯示，不管在哪個年齡階段開始學樂器都對大腦發展有利，一項在瑞典的研究發現，即使在經歷中風後才開始學習樂器，都有助病人訓練大腦的靈活度，加速在認知和行為控制上的復原。   　

除了專注在音樂在認知神經的發展外，目前在美國南加大的大腦和創造力中心（USC's Brain and Creativity Institute）也有研究正展開長期的追蹤調查，探討參加樂團對學生的大腦在認知、社會情緒和體適能(cognitive, socio-emotional, and physiological)方面的發展，這項研究的對象為參加洛杉磯青年交響樂團（Youth Orchestra Los Angles）的學生，並比較他們和參加運動社團的學生在大腦發展上的差異，這項研究目前尚在分析資料的階段。綜合言之，最新的研究結果都證實學習樂器對人類大腦在增進創造力和專注力方面有良好的效果，音樂教育不應在課程中被忽視。

譯稿人:駐美國代表處教育組林建妤
資料來源:
1. Website of Education Ｗeeks, Vol 33, Issue 13,
http://www.edweek.org/ew/articles/2013/11/25/13music.h33.html?tkn=LUOF1I6iXi44%2BqCOr2tPwghYJaG8gNTBzMgj&cmp=ENL-EU-NEWS1

2. Website of Brain and Creativity Institute in USC
http://dornsife.usc.edu/bci/research/

釧兒-原創音樂劇，搭起傳統戲曲的橋樑

        研究與實施音樂教學至今已經超過十 八年了，這麼長時間的音樂教學生涯中，長期接觸西方各種音樂作品與理論系統，有架構的概念的確便利與傳承與教課，有文化深度的音樂作品，更是在聲音之美以外，帶給師生更多內心的迴盪。
        5年、10年、15年過去，教材陸續更新，出版業蓬勃，音樂才藝班林立，不過，音樂教學者使用的教材仍然脫離不了日系與歐美系統的音樂作品。不禁讓我思考，台灣也有美好的音樂，台灣也有很棒的音樂創作者，我們可以介紹更多好的在地原創嗎?讓孩子透過藝術，與傳統文化接軌嗎? 台灣的未來，還需要透過這群孩子們帶我們走進世界啊!
        因此，這十多年來，自己嘗試突破課本給予的教材限制，盡量平衡在地、世界與古典音樂教材的選用比例，嘗試突破教學設計，在介紹古典作品時，將本國文化以比較、延伸、混搭等方式，帶入課堂。孩子們縱然不一定有廟口看戲的經驗，但是對於布袋戲、歌仔戲、陣頭等傳統民俗總是感受更為親切的。
        今天，非常驕傲地跟大家推薦這一部國台語原創音樂劇【釧兒】，2015/10/8 - 2015/10/11 共四場，在高雄衛武營榕園北側廣場露天搭台上演。

        秋日夜晚，微風徐徐，在國慶連假期間，能夠在戶外享受高品質的音樂劇，真的是無法形容的幸福。

      舞台的搭建就非常有台灣味，忠實的表現透天厝、鐵皮屋車庫、鷹架工地、出租看板、里長公佈欄、廟口附近會有戲台與郵局等，這個舞台，頓時就成為觀眾生活經驗的延伸了。

很本土味的辦桌用椅子，與舞台造景有搭喔

        以廟口陣頭熱鬧開啟了序幕，獅陣、家將穿梭在舞台與觀眾之間，給觀眾帶來許多驚喜，打破了舞台與觀眾的界線。

        接著，開始了歌舞秀與歌仔戲的車拚，點出戲班的存廢無奈，這是劇本的時代大框架，接著以平貴與寶釧的歌調為橋段，一曲曲穿插在古今與陰陽相隔的兩段愛情故事間。故事雖然發生在小廟口，但是利用時間軸的穿梭，把劇情的架構與格局打開了。
        劇情交織在友情、時代、生死故事之間，脈絡交錯在一個小舞台上，舞台畫面豐富卻一點也不雜亂，導演的手法非常靈活，有時候是蒙太奇的同時呈現，有時候是動靜對比，獨與眾的對比，音樂、歌曲與舞台手法搭配的奇好，觀眾的視線就隨著導演的安排，品味著層次豐富的音樂與畫面，在故事脈絡中一起與主角阿強找尋遺失的記憶了。

導　　演│曾慧誠
故事原創│澎恰恰
音樂總監暨作曲、指揮│李哲藝
編劇、作詞│梁越玲

        音樂的編曲與創作相當有難度，因為曲風配合劇情也跟著穿梭在歌仔戲古調、流行歌曲、戲劇性音效之間，作曲者巧妙地用了許多過門技巧銜接了這些古調與流行元素，歌曲的呈現也相當多元，獨唱、男女二重唱、三重唱、四重唱，合唱與獨唱對立、兩團異曲同唱。有時用傳統鑼鼓為歌仔戲伴奏，有時傳統古調只陪襯著大提琴的低吟，更顯韻味迴盪，有時，激昂的歌聲攀著小提琴的拋物線，一層又一層的拉出了音樂劇特有的張力。音樂一點都不俗套，而且和聲與編曲的使用充滿了不同的嘗試，氣氛的營造相當成功。  

        好棒的在地原創音樂劇，導演8年前拿到了澎恰恰的劇本，整部製作，可以看見整個製作團隊的專業與用心，互相搭配使得作品藝術元素融合的微妙恰到好處。一定要多多鼓勵這群藝術人喔 ，而且，散場路上，還聽見觀眾說，想要去聽薛平貴與王寶釧的歌仔戲呢!!心裡很感動，因為傳統文化，因為一個好的現代作品，於是就此傳承開來了...

【 以下節錄自網路資訊】      
一個不敢搬演《薛平貴與王寶釧》的歌仔戲班，存在著一段大家都不願提及的過往…喪失記憶的團長兒子阿強，總在戲台上出神地尋找那段失落的曾經；一位年輕女子釧兒，每日等在戲台下期待薛平貴回窯時「身騎白馬」的曲調能再次響起；團長老友因為樂透中獎，委託財務困難即將解散的戲班於廟會連演30場，向廟方表達酬神敬謝之意，唯一條件就是戲班一定得再次搬演《薛平貴與王寶釧》... 當戲台上再次響起那段離窯與回窯的一世承諾，阿強的回憶逐漸浮現，一場穿越生死的鑼鼓大戲，就此展開。
《釧兒》講述一個落魄的歌仔戲班和一段相知相守的愛情。當中「我身騎白馬過三關」的唱段，透過戲曲與流行音樂的交融，深植在多數人的記憶裡。《釧兒》以臺灣歌仔戲文化為底蘊，在西方的音樂劇架構中，創造出屬於臺灣人的現代戲劇唱謠。
製作團隊：
演出團隊│耀演
導　　演│曾慧誠
故事原創│澎恰恰
音樂總監暨作曲、指揮│李哲藝
編劇、作詞│梁越玲
服裝設計│林恒正
舞台設計│范振罡
燈光設計│何定宗
舞蹈設計│張雅婷
音響設計│Michele Paciulli（白龍）
歌唱指導│林姿吟
聲音指導│林孟君
VIEWPOINTS│John Maloney
平面設計│好春設計
舞台監督│陳逸君
舞台技術總監│洪誌隆
執行製作│呂承祐、周意紋、楊寧
排練助理│林易衡
英文翻譯│蔡明慈、Jim Reynolds
書　　法│許效舜
演員｜
澎恰恰、張芳瑜、呂名堯、張瓈丹、曾志遠、王悅甄、呂承祐、 呂寰宇、張擎佳、陳書婷、黃
志嘉、曾思瑜、鄭繐萍、李少榆、 李旻潔、林冠至、周秦、馬光弘、梁家銘、鄭一慧、蘇澤豪