高大宜手號--歌唱教學超好用聖品

歌唱、直笛教學的最佳工具

最大的優點

1.老師不用說話，聲音很節約...哈哈

2.老師可以行走自如，不用綁在鋼琴旁邊

3.視覺上輔助學生掌握音高

使用時機

1.音感教學(級進、跳進、和聲)

2.音階概念認知、首調唱名

3.小曲子聽唱、困難樂句教唱、頑固伴唱、簡易二部合唱

教師練習建議
1.先從不加升降的八度音開始練習。
2.首音Do放在大約自己的褲腰處，高音Do約置放在頭頂。
3.中年級可以配合教學目標，從3-5音的練習開始。依學生熟悉度，逐漸增加音域。

4.國小階段用到的升降音有限，使用升降音前，請再看圖確認。

用手號引領歌唱，當然也可以用手號引導吹奏...

請參考另一篇

手號之演奏教學應用- 5分鐘學習直笛二部合奏

http://leewanlun.blogspot.com/2016/02/5.html

手號之演奏教學應用- 5分鐘學習直笛二部合奏

高大宜手號的實用性，除了歌唱教學，我也喜歡用在直笛新曲教學，以及二部合奏。

直笛新指法或困難樂段，學生需要專注熟悉運指，記住指法變化的手感，所以，我會直接以手號提示音高(而不是看樂譜吹奏)，學生直接演唱唱名，之後進入吹奏。

P.S. 新樂段+新指法，不宜直接要求學生能夠視譜吹奏，這件事包含了兩個難關，一個是認知上新樂譜需要辨識認譜，一個是技巧上直笛新指法的記憶與熟練。(教學的細膩度，或是教師的實戰經驗，往往可以從這個細節看出來。也是許多新手教師在試教時，含糊帶過的部分)

直笛二部合奏--歡樂歌
步驟一、手號引領唱名，唱出新曲段落 (從陌生的第二部開始)
                五年級學生已經有【升ㄈ】唱作【ㄈ一】的經驗，因此，直接以手號帶領唱名。

步驟二、看手號提示，吹奏困難樂段

                歡樂歌旋律，對於學生是耳熟能詳的曲子，所以，困難段落在於熟悉二部曲調，以及運用【ㄈ一】直笛指法於樂段中。

                

影片中，為學生首次吹奏第二部曲調，在發下課本以前，他們也不知道自己在演奏的是什麼

老師，就是有賣弄玄機的特權啊~~~

各位也應該有聽到，雖然五年級已經學過【升ㄈ】，但是吹奏到此音時，仍然是學生的關卡(老師在分析教材時，已經先抓住學習的困難點)

雖然乍聽之下，仍是零落與音色不佳，但是，比起翻開課本，開始寫注音、開始唱譜...等認知教學作法，手號教學更命中教學目標--【二部合奏+升ㄈ運用】從技術與感知開啟教學。

步驟三、二部合奏--善用差異化完成教學目的

               直接找班上視譜快速的2-5名學生，練習一次第一部，其他同學仍然看教師手號吹奏第二部。我們將能力有落差的孩子，分別以視譜吹第一部，與不需要視譜吹第二部，完成了二部合奏的樂段。這個就是音樂課中，教師可以使用的【差異化教學】方法。

                好啦~~5分鐘內，完成歡樂歌的二部吹奏教學與練習。

其實，影片中，我卡到音...你發現了嗎?? 噓...老師若無其事，學生就不會發現

延伸學習

        發下課本，指譜閱讀譜上符號，視唱剛才吹奏的樂段，輔助學生對於二部合奏樂段的印象。

把樂譜認知放在延伸活動，因為主要教學目標不是認譜，所以不宜花費太多時間卡在認譜這件事。但是，【認譜】是音樂教學之重要內容之一，如同【音感】教學，需要每節課持之以恆，善用方法，逐步培養，才不會打壞學生學習的興趣。

和聲音感教學(普通班級)-初學與10周後

音感訓練，是音樂教育(音感、演唱奏、樂理、創作、欣賞)中重要的區塊之一，在教學設計時要把握的原則有兩個:
一是持之以恆，在每一堂音樂課中，都要循序漸進的至少實施5-10分鐘。
二是與主要教學概念結合，音樂課時數不多，因此音感教學更要搭配各年段與各單元主要的音樂概念作教學設計，則更有效率與效能。所謂主要教學概念舉例如，五聲音階、大調與小調、和聲、和絃、新節奏型...等。

特別說明，普通班學生不是藝才班或音樂資優班學生，音感教學不宜使用音樂班的視唱聽寫方式進行，一來普通班音樂課時間少，應掌握在音樂課中的內容分配平均合宜，二來要顧及音樂課教學的趣味性，保持學生學習動力，避免太多的機械性練習，會讓學生心生恐懼。

【音感練習使用時機】
今天錄製的影片，是五年級上學期，一批新的學生，在每一堂上課開始，都會從各種音感訓練開啟聆聽的習慣。簡單說明後，立即練習，大約3分鐘以內，可以完成一個小小練習。在聆聽與歌唱中，心情就逐漸進入專注學習的情境了。

【音感練習小工具】-高大宜手號
是音感訓練時最得力的工具，讓老師省下說話的力氣，在視覺提示下，持續讓音樂流動。

【與課堂教學的搭配】
五年級至六年級的歌唱曲子有許多二部合唱的小作品，同時，高年級也要學習的樂理包括了【調性、和聲、和絃...】，因此，我會配合每次上課的樂理主題，或是歌曲中的特殊音形、和聲元素，設計每一次開啟課堂的音感練習。3度和聲，適用於多數初學合唱歌曲，所以，影片中呈現的，是最基本的3度音程和聲音感。

【教學目的與延伸】
此次練習的目的
1.在於教師的聲部加入後，學生仍然能夠穩定的齊唱上行與下行音階。
2.聆聽教師與學生形成的3度音程感受。
3.建立音階中3度音程的概念與反應。

未來教學延伸
1.教師今日演唱聲部，由學生自行擔任，形成學生分兩部演唱3度音程。
2.經過音放心中，形成內在聆聽，學生直接唱出三度和聲的級進。
3.同樣演唱形式，可以變換G大調、F大調的練習。

例如，以下影片，是經過大約8-10周，學生在演唱吹奏G大調二部樂曲前，先進行的音感訓練。您可以看見，以G大調音階組成。也可以觀察到，學生可以自行掌握3度跳進的音高，形成3度和聲的合唱練習了。

但是，最後還是要說，別以為這樣，音階和聲練習後，就能順利唱二部合唱了，這些功課，沒有一件可以一蹴可幾的。

欣賞-貝多芬第九交響曲第四樂章

第一堂課(五年級下學期) 決定直接從作品入手，下一堂課 再來閱讀與了解音樂家的創作背景與作品定位。

第四樂章超過四十分鐘，我分成五段來聆賞，

其實，一旦分段後，整個樂曲的結構就明朗了。

從樂器，配器，音量，音色，主題，變奏等音樂元素引導孩子辨識與感受。

已經耳聾的貝多芬想表達的快樂，究竟是什麼？

從結構嚴謹，又表現明確的作品中，孩子果然開始與貝多芬在音樂中穿越時空的交談了!

大提琴與低音提琴的引奏，發人深省，點出快樂，覺不是輕浮的感受，真的是一部絕世作品啊！

欣賞版本要有代表性

欣賞抽象而龐大的交響曲，原本就不容易，教師一定要在教材分析時，先做合適合理的分段，欣賞時分段進行是必要的。

在音樂欣賞時，建議教師，引導學生從聆聽音樂元素開始，感知與說出【音量變化、速度、樂器變化順序、演唱者的順序...】，再依據這些音樂證據，引導學生說出感覺如何，延伸思考為何如此安排，作曲家的目的與用意可能為何?  這樣的歷程，可以訓練學生對於作品有更多音樂批判性思考，而不會流於胡亂發表感覺，或是怎麼說也是詞窮的窘境。