2014年11月26日
2014年11月25日
以桃源區建山國小特色藝術團隊談多元文化的課程內涵
本文刊載於高雄市教育電子報第101期
多元文化的高雄市
從山海到城鄉，短短兩個小時車程，可以從海邊直達深山，無論是地貌、產業結構、居民族群、語言、文化與藝術的表現，幅員廣大的高雄市可以說是無所不包。因此「多元文化」是高雄市的特色，如果我們能珍惜這片文化沃土，善加耕耘，必能位下一代滋養出更豐富的文創產業。
多元文化的教育
多元文教育的目標主要有五項：1.建立對其他族群文化的容忍2.消除種族的偏見與歧視3.教導不同族群文化的內涵4.教導學生從各種不同族群文化觀點看世界5.幫助弱勢族群學生發展其學習及對社會貢獻的信心。
多元文化教育期待能培養學生批判思考、價值判斷、和解決問題的能力，並進而充實知識及自我探究的能力，可透過四步驟循序完成：1.自我文化意識：培養學生的自我概念，使其認同自己的文化。2.多元文化意識：了解社會文化的多樣性，進而減低偏見及刻板印象。3.跨文化能力：透過群際關係的了解，培養自我多元文化的觀點。4.公民意識與責任：培養其社會行動力，使其付諸實行，並適應現代的民主社會。（資料來源：教育wiki）
建山國小特色藝術團隊與藝術課程
建山國小位於高雄市桃源區建山布農部落，在2009年的莫拉克風災中受創嚴重，不少小朋友因失去親人而笑顏不再，為了讓小朋友重拾對生活的希望，蔡欽民主任在夢想社區文教基金會的協助之下，成立了森巴鼓隊，成員從小二到小六都有。前任校長林蓉儀表示「學校歷經八八風災後，我們引進一些藝文團體來對孩子作心靈治療，眾多的心靈治療團體裡面，我發現，音樂治療對孩子最有幫助，孩子在音樂的活動裡面會展現笑顏….」（摘自蕃薯藤溫蘭魁報導）。
原住民天生的音感和節奏感，讓小朋友打起鼓來更得心應手，成軍不到一年，就有很好的表演成果，因而受邀台灣各地演出，甚至在2012年5月獲得德國柏林藝術嘉年華會邀請，在世界各地隊伍中拿下最佳表演獎。2014年7月又赴日本群馬縣大泉祭表演，讓世界看見布農森巴的聲音。
現任校長陳俊延表示，社區很重視布農族的文化，學校也努力的推動族語教學，每周都有通關族語，老師與學生都要學著說，今年在方梅香主任、陳邦宇、陳珍蘭、溫江美玉多位老師的協助指導下，得到原住民傳統歌謠比賽布農族第二名殊榮。
聽著學校老師與校長描述著建山國小，感受到濃濃的藝術氣息。校園裡正在推動著植物染、陶藝、原民編織、皮雕、原民歌謠與舞蹈、烏克麗麗…等藝術課程。教師社群在視覺專長謝彩蘋老師的協助下，進行許多版畫相關進修，文高上主任也是吉他高手，帶領大家學習吉他。
多元文化的建山藝術課程
荖濃溪山群上的建山國小，就像是種植在一片文化沃土上的樹苗，雖然歷經磨難，但是難掩布農文化帶來的生命力。以下依據多元文化教育的目標與理念，給予建山國小在實施藝術課程設計時，一些規劃與實施的建議。
布農文化中藝術的內涵納入課程，包括八部合音、傳統樂器與歌謠、服飾中的用色與圖騰、傳統年曆…等，都可以經過課程的設計，融入在藝術課程的實施內容中，讓學生在課程中，體驗與深化對自我文化的認同感。
在藝術課程中，介紹中西美術或音樂作品時，更多的與布農文化的特質做對照，讓孩子找尋與發現不同文化與藝術表現之間的相似與差異，搭建本族文化與世界多元文化之間接軌的橋樑。
嘗試媒材與文化元素混搭的表演形式，例如:已有知名度的森巴鼓隊，在蔡主任的帶領下，融入了布農服裝、布農圖騰的鼓、以及用傳統歌謠作為表演開場。就是一個很好的結合。
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| 布農森巴鼓對 指導老師:蔡欽民主任 |
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| 教師吉他 烏克莉莉社群 |
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| 石膏板畫研習 |
l 看見愛‧布農森巴https://www.youtube.com/watch?v=t-eQIGeyMY0&feature=youtu.be
文化增能的音樂教育與教學實例
本文刊載於高雄市教育電子報第100期
文化增能
「文化增能」（Culture Empowerment），是一個立足於文化的教學觀點，涵蓋了世界文化、在地文化、及個人所屬的文化。
美國音樂教育哲學權威，班奈．雷默（Bennett Reimer, 1932-）於2004年12月受邀至臺灣師大音樂系發表專題演講〈為文化增能的音樂教育〉（Music
Education for Culture Empowerment），指出全球的音樂教育正面臨「不相關」（irrelevancy）的危機。走訪世界各地演講，雷默發現無論亞洲、北美洲、南美洲（包括台灣）都以歐洲古典音樂的演奏教學為主軸，然而，歐洲古典音樂真的是我們生活文化中的音樂元素嗎？是否有更多原本文化中的音樂元素卻因為某種偏見，而刻意忽略了呢？因此，雷默指出音樂教學應涵蓋「全世界的」、「文化的」、「個人的」等三面向的宏觀視野，才能解決教師因狹隘的視野而無法滿足學生需求的困境。
多元音樂角色
雷默也提出「多元音樂角色」的概念，音樂教育課程應提供音樂家素養角色（Musicianship
Roles）與聆賞者素養角色（Listenership
Roles），期望打破美國課程長期以演奏為主的局面。根據霍華德．迦納（Howard Gardner, 1943-）提出音樂是多元智能（Multiple
Intelligences）之一的概念後，雷默（2003）認為迦納將「音樂」視為一種智能，過度簡化了各音樂活動之複雜屬性，因而提出以「多元音樂智能」取代原音樂智能，不同音樂智能在各個文化中貢獻及分享的意義是不一樣的。
多元音樂智能包含七種音樂智能：作曲、演奏、即興、聆賞、音樂理論、音樂學與音樂教學，並指出七種智能所屬的心智活動並不全然相同。前四者：作曲、演奏、即興、聆賞歸屬於與聲音直接有關，即一般音樂活動。後三者：音樂理論、音樂學、音樂教學則是在文化中扮演某種功能的角色。人，是文化的主體，在生活中扮演不同的角色，因此，雷默希望突顯每人以某角色參與文化的現象，強調角色之各司其職。
雷默（2004）提出音樂教學應教導學生（1）選擇在文化中扮演的音樂角色；（2）認識其文化的音樂；（3）接觸全世界的音樂，使教學彼此相關，這也是終身學習的理想。雷默（2002）提出為文化增能的具體作為有二，一為廣泛的分享文化中的價值；二為以角色執行興趣、能力並貢獻於文化，成為人與文化的交融。
音樂「新」賞～結合文化觀點的教學方案簡述（詳案已開放網路搜尋）
單元名稱：掌中卡門劇場 教學者：李宛倫、歐秋媛
教學年級：國小五年級 教學時間：600分鐘（藝術與人文15節）
設計理念概述：
一、音樂欣賞教學的文化力量：
音樂欣賞教學除了提供學生音樂技能與知識的增長，筆者進行音樂欣賞教學時，更希望將作品特有的時代或文化背景，及作者創作時想表達的精神等內涵傳達給學生。Dr. Reimer 建議音樂教育的架構應持續包含全球性、文化性和個別性等三個層次，這樣的架構可以使音樂教育更有力量而正向有價值（Reimer, 2004）。因此，這份音樂欣賞教學方案從這三個層次為導向，用一部全球化的經典歌劇作品「卡門」出發，介紹劇中吉普賽民族的特色，以及西班牙人熱情洋溢的鬥牛活動；接著藉由在地布袋戲的戲曲文化介紹，讓學童能認同與傳承對在地文化的喜愛與瞭解；最後運用符合學童能力可及的素材，將這部浪漫又平易近人的「卡門」歌劇，使用布袋戲偶為素材，透過角色扮演的歷程，再次演活「卡門」的劇中人物。經由學生親自製作戲偶及實際操作，對布袋戲產生自然而然的興趣與親切感，「掌中卡門劇場」成為獨一無二咀嚼文化的表演經驗。在中西文化的激盪下，期待在下一代的孩子身上，產生更有力量的藝術能量。
二、平行式統整強化音樂的概念：
使用視覺與動覺的方式呈現出音樂（聽覺）的概念。也就是說運用視覺上多寡、色彩、造型的組合以及動作的輕重、反覆、拍子的律動、動作的方向等來呈現樂曲中的音樂概念，例如曲式、力度、拍子、織度、表情等。學生透過多元感官表達出對音樂概念的認知程度，演出時即可評量出學生對音樂感受的程度，而這個練習與實作評量的過程也同時帶給學生許多樂趣。
三、互助合作的音樂欣賞活動：
採取分組合作演出的教學活動，「手的舞蹈」以及「掌中卡門劇場」學習活動中，學生必須互助、合作、包容，在學習藝術的過程中充分展現人文素養的面向。也提供學生不同於一般音樂演出形式的舞台，展現創造力與戲劇能力。
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| 鬥牛造型 |
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| 熟悉劇本與設計動作 |
四、善用影音媒體與網路分享與紀錄學習成果：
演出成果展示在班級與網際網路，可分享給其他班級、家人、老師等，為了這個目標，學生們都更加用心。
■參考文獻
Reimer, B. (2002). Music education for
cultural empowerment. In International Music Education Policy Symposium in
Minneapolis,Minnesota.
Reimer, B. (2003). A philosophy of music
education: Advancing the vision (3rd ed.). Upper Saddle River, NJ: Prentice
Hall.
Reimer, B. (2004). Music education for
cultural empowerment. 載於陳曉雰（主編），2004音樂教育國際學術研討會論文集
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音樂教育的趨勢與展望，1-8。台北：國立臺灣師範大學。
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